Просмотр кода страницы Алексей Борисович Парыгин

{{Персоналия}}

'''Алексе́й Бори́сович Па́рыгин''' (2 декабря 1964, [[Ленинград]]) — российский художник: живописец, график, художник книги, скульптор, педагог. Исследователь искусства: автор статей по истории печатной графики и монографии ''[[Искусство шелкографии. XX век|Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена]]'' (2010). Организатор арт-объединения ''[[Невский-25 (арт-объединение)|Невский-25]]''.
Коллекционер графики. Куратор ряда крупных групповых выставок — ''[[Город как субъективность художника (арт-проект)|Город как субъективность художника]]'' (2020). 
Автор ряда изданий в формате [[книга художника]]: ''[[Песок (книга художника)|Песок]]'' (1989), ''[[Цветные звуки]]'' (1989), ''[[Зелёная книга (книга художника)|Зелёная книга]]'' (1989), ''[[Моя мансарда]]'' (1990) созданных в сквот-мастерской [[Невский-25 (арт-объединение)|Невский-25]], как и многих других.
Основные персональные проекты: ''[[Созерцание денег]]'' (1998), арт-перформанс ''[[312/20]]'' (2001), ''[[Искусство — это бизнес (арт-проект)|Искусство — это бизнес]]'' (2000), ''Искусство в лесу'' (2005), ''[[Постурбанизм (арт-проект)|Проект Постурбанизм]]'' (2010). Автор социально-философской концепции — ''[[Постурбанизм]]''.

== Цитаты ==
[[Файл:Alexey Parygin 2018 Shine watercolor.jpg|thumb|240px|right|''Сияние''. 2018, б., акварель]]
[[Файл:2019 Alexey Parygin Lino Printing Process SPb-3.jpg|thumb|240px|right|Гравюры / В процессе печати. 2019]]
[[Файл:Alexey Parygin 2019 Something-I Serigraph.jpg|thumb|240px|right|''Something I'', 2019, б., шелкография]]
[[Файл:2022 Pushkinskaya-10 Museum of Non-Conformist Art Four in a Square Exhibition-1.jpg|thumb|240px|right|Фрагмент экспозиции выставки. СПб. Пушкинская-10. 2022]]
[[Файл:Alexey Parygin 1989 Outskirts.jpg|thumb|240px|right|''Окраина'', 1989, б., шелкография]]
[[Файл:Parygin Alexey Alexander Nevsky Lavra Late October 1982 Watercolor ink pen.jpg|thumb|240px|right|''Александро-Невская лавра в конце октября'', 1982, б., акварель, тушь, перо]]

{{Q|[[Государственный Русский музей|Русский музей]] создавался при непосредственном участии художников: представителей Мира искусства, Передвижников. И теперь художникам уже следующего поколения, ныне живущим, запрещают вход свободный в это пространство.|Автор=Алексей Парыгин (2024)<ref>[https://www.ntv.ru/novosti/2815034 Художники Петербурга просят Минкульт вернуть им бесплатное посещение музеев] / [[НТВ]] Санкт-Петербург. «Сегодня в Санкт-Петербурге». Корреспондент [[Лана Конокотина]]. 2024, 28 февраля.</ref>}}

{{Q|Мне кажется, надо всё таки что-то сделать в искусстве и тогда ты останешься, хотя бы в своём воображении, на какое-то время, бессмертным. И это не так уж и плохо.|Автор=Алексей Парыгин (2023)<ref>[https://www.ntv.ru/video/2182959/ Бессмертное искусство]. [[Лана Конокотина]]. [[НТВ]] — Санкт-Петербург. «Сегодня в Санкт-Петербурге». 2022, 9 февраля.16:20</ref>}}

{{Q|Девяносто лет [[Санкт-Петербургский Союз художников|Союзу]] <...> Я здесь уже больше тридцати лет — в [[Санкт-Петербургский Союз художников|Союзе художников]]. За эти тридцать лет, с одной стороны, много что изменилось, с другой стороны, когда ты находишься внутри этого пространства, как будто бы, особенно ничего и не меняется.|Автор=Алексей Парыгин (2022)<ref>[https://www.ntv.ru/video/2117679/ Петербургский Союз художников отмечает 90-летие грандиозной выставкой]. [[Лана Конокотина]] (интервью). [[НТВ]] — Санкт-Петербург. «Сегодня в Санкт-Петербурге». 2022, 2 июня. 16:30.</ref>}}

{{Q|Одна из работ, которая мне интересна и которая уже очень давно, уже много лет, висит у меня прямо над столом <...> Это гравюра шестнадцатого века, иальянская. Можно сказать, что это такой путеводитель по античной мифологии. Вот Нептун у нас здесь, вот Афродита такая странненькая.|Автор=Алексей Парыгин (2022)<ref>[https://www.ntv.ru/video/2075910 Мир графики]. [[Лана Конокотина]] (интервью). [[НТВ]] — Санкт-Петербург. «Сегодня в Санкт-Петербурге». 2022, 10 января. 19:30.</ref>}}

{{Q|Люди и целые группы, лишенные внятного образования и культуры, в современном обществе имеют значительные рычаги влияния и способны поставить под сомнение все, что сочтут для себя лишним, даже классическое искусство.|Автор=Алексей Парыгин (2021)<ref>[https://www.rosbalt.ru/piter/2021/04/08/1896303.html?fbclid=IwAR1eIdx_4XNp4TtpJo1-0nb3bndt-ASyjCH4-Jehxw3vPYyJbCAmLQ6xKMQ „Россия докатилась до новой этики“: художник Парыгин назвал жалобы на „обнажёнку“ в Эрмитаже декларацией варварства]. Интервью Алексея Парыгина Анжеле Новосельцевой. Росбалт. — 2021, 8 апреля. 19:05.</ref>}}

{{Q|...ситуация с Эрмитажем — лишь симптом, обозначающий вектор направления в движении современного общества к идеалу стерильного и бессмысленного мира. И это глобальный общемировой процесс, который начался не сегодня и не вчера.|Автор=Алексей Парыгин (2021)<ref>[https://www.rosbalt.ru/piter/2021/04/08/1896303.html?fbclid=IwAR1eIdx_4XNp4TtpJo1-0nb3bndt-ASyjCH4-Jehxw3vPYyJbCAmLQ6xKMQ „Россия докатилась до новой этики“: художник Парыгин назвал жалобы на „обнажёнку“ в Эрмитаже декларацией варварства]. Интервью Алексея Парыгина Анжеле Новосельцевой. Росбалт. — 2021, 8 апреля. 19:05.</ref>}}

{{Q|Моя коллекция графики и [[Книга художника|artist's books]] начала складываться стихийно и почти самопроизвольно в середине 1980-х годов. Самые первые работы были подарены друзьями-художниками. Со временем, интерес к аккумулированию искусства стал более осознанным, системным и самозначимым, иной раз — полным страстного азарта. Постепенно я стал приобретать, насколько позволяли возможности, работы мастеров которых никогда не знал, да и не мог знать, но которые были мне чем-то интересны, близки или полезны как художнику — атипичностью пластического языка, идеями и сюжетами; или наоборот — их работы, не отличаясь острой индивидуальностью, являются квинтэссенцией духа ушедшего времени.|Автор=Алексей Парыгин (2020)<ref> Парыгин А. Б. [https://ru.wikisource.org/wiki/Частная_коллекция_Алексея_Парыгина_(Парыгин) Частная коллекция Алексея Парыгина] / Погарский М. Книга художника [х]. Том III. Практика. — М.: Треугольное колесо — 2021. — С. 252</ref>}}

{{Q|...любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон. Мир находится в постоянном броуновском движении. Все перемешано, постоянно разрушается, затем собирается и вновь разрушается, чтобы сложиться в новую комбинацию. Большой город сочетает в своем чреве самые разные движения и тенденции, старое и новое, нации, гендеры и религии. Диалог и конфликт одновременно. Единство, построенное на дополнении и контрасте,достигнутое благодаря различиям.|Автор=Алексей Парыгин (2020)<ref>[https://www.rosbalt.ru/piter/2020/10/22/1869357.html Любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон]. В будущем нас ждет эпоха постурбанизма, и многие люди будут стремиться уехать из больших городов. Интервью с художником Алексеем Парыгиным. Росбалт (беседовала Анжела Новосельцева). — 2020, 22 октября.</ref>}}

{{Q|Проблема взаимозависимости личности и города как никогда актуальна. Если в начале XX века большинство людей стремилось за лучшей жизнью в крупные города, то сейчас мы наблюдаем обратную тенденцию — осознанное желание покинуть мегаполисы, уйти и раствориться в природе. Грядет эпоха постурбанизма.|Автор=Алексей Парыгин (2020)<ref>[https://www.rosbalt.ru/piter/2020/10/22/1869357.html Любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон]. В будущем нас ждет эпоха постурбанизма, и многие люди будут стремиться уехать из больших городов. Интервью с художником Алексеем Парыгиным. Росбалт (беседовала Анжела Новосельцева). — 2020, 22 октября.</ref>}}

{{Q|Печатная графика — труд одновременно азартный и интеллектуальный, логичный и последовательный, требующий идеального знания технологии процесса. Свобода и легкость, как в джазовой импровизации, невозможны без высокого профессионального мастерства и точного понимания, и ощущения структуры всей композиции. Работа с эскизами, раскладка по цветам, необходимость видеть весь процесс, от начала до конца, в динамике, с возможными вариантами, формирует аналитический склад ума.|Автор=Алексей Парыгин (2020)<ref>Парыгин А. Б. [https://ru.wikisource.org/wiki/Печатная_графика_между_«вчера»_и_«завтра» Печатная графика между «вчера» и «завтра»] / Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин, Н. Ю. Кононихин. СПб: СПб СХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. С. 3.</ref>}}

{{Q|Смысл работы студента не в создании иллюзорно убедительной картинки, не в стремлении к поверхностному натуроподобию, но в осознании структуры и логики организации, сущностном проникновении в плоть композиции, и в таланте её индивидуальной трактовки.|Автор=Алексей Парыгин (2020)<ref>Парыгин А. Б. [https://ru.wikisource.org/wiki/Искусство_авангарда_в_системе_обучения_студентов-средовиков_(Парыгин) Искусство авангарда в системе обучения студентов-средовиков]. В сб.: Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII–XX веков. — М.: БуксМАрт, 2020. — 184 с. — С. 133</ref>}}

{{Q|В моей собственной практической работе «[[книга художника]]» занимает значительное место уже много лет. Три первые книжки в этом формате были сделаны мной в сквот-мастерской [[Невский-25 (арт-объединение)|Невский-25]] (Санкт-Петербург) в 1989 году: «[[Песок (книга художника)|Песок]]», «[[Цветные звуки]]» и «[[Зелёная книга (книга художника)|Зеленая книга]]». В 1990 году к ним добавилось еще два издания «[[Моя мансарда]]» и «Красные карлики». Структурно это достаточно традиционные вещи. Четыре первых работы (за исключением «Красных карликов») были построены на собственных стихотворных текстах 1986-1989 годов.|Автор=Алексей Парыгин (2015)<ref>Парыгин А. Б. [https://ru.wikisource.org/wiki/Книга_художника_как_форма_искусства_(Парыгин) Книга художника как форма искусства] // Искусство печатной графики: история и современность. В сб. н. ст. по мат. н-конф. Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 77</ref>}}

{{Q|У меня от азартных игр остались лишь ностальгические воспоминания. Например, о любимой игре пионеров и школьников Советского союза под названием «Трясучка»: в перемену в прокурененом туалете один пионер тряс в ладонях 5 — 6 монет, второй пионер вслух произносил «орёл» или «решка», после чего первый раскрывал ладони — выигрывал тот, кто угадывал расклад монет.|Автор=Алексей Парыгин (2012)<ref>Эмилия Кундышева — Вы азартный человек? (интервью) // Город (812). — СПб. № 10 (163). 2012, 26 марта. — С. 6</ref>}}

{{Q|Основной принцип обучения был сформулирован мной следующим образом: от рисования простых натурных, постепенно усложняющихся постановок, плавный переход к сложным композициям, с установкой на более осознанную и творческую работу с пластической формой и цвето-тональными отношениями. Развитие свободного и креативного композиционного мышления в материале как основная цель всего обучения и, соответственно, критерий качества создаваемого студентами материала. Цель — не поверхностное натуроподобие, но понимание структуры и логики организации, сущностное проникновение в плоть композиции, индивидуальность трактовки.|Автор=Алексей Парыгин (2011)<ref>Парыгин А. Б. [https://ru.wikisource.org/wiki/Живописно-пластические_идеи_раннего_авангарда_в_высшей_школе_(Парыгин) Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе] / сб. н. статей по материалам научной конференции Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета». — В.: Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, 2011. — С. 308</ref>}}

== Об Алексее Парыгине ==
{{Q|Черно-белая рукописная книга [[Алексей Елисеевич Кручёных|Крученых]] и полная цвета, флоральных мотивов и разноцветных знаков – Парыгина. Почему?
Вспомним разноцветные фрагменты стихотворной машинописи в книге Алексея «[[Моя мансарда]]», эксперименты начала XX века [[Александр Николаевич Скрябин|Скрябина]] со светомузыкой, яркие коллажные работы [[Супрематизм|супрематистов]] этого же времени. Звукосочетания, сочиненные [[Алексей Елисеевич Кручёных|Крученых]], и свето/цветозвуки Скрябина; запущенные в эволюцию, как капсулы времени, они подхватываются и визуализируются художником XXI века, отстаивающего право культуры возвращаться к истокам, в «неязыковое состояние вещей», по [[Виктор Борисович Шкловский|Шкловскому]]. Буквы, единицы-минимумы слова, превращаются во что-то самоценное, в знак или даже в орнамент. Это сближает их со знаками, орнаментами на ритуальных масках, изучением, собирательством и (вос)созданием которых Парыгин последовательно занимается уже несколько десятилетий.|Автор=[[Татьяна Сергеевна Данильянц|Татьяна Данильянц]] (2023)<ref>Данильянц Т. С. [https://traugot.ru/wp-content/uploads/2024/09/Trau_2024_print_compressed.pdf Коммуникативные стратегии «книги художника» (На примере творчества Алексея Парыгина)] // Сборник материалов тринадцатой научно-практической конференции / под ред. А. К. Кононова. — «Трауготовские чтения 2023». — СПб.: БКГ, 2024. — 424 с. — С. 337.</ref>}}

{{Q|Ему свойственна редкая способность преобразования спонтанного эмоционального чувства в зримую композиционную импровизацию, воплощаемую затем с педантичным профессиональным расчетом. Логика мастерства и эмоция уживаются у него в органическом единстве, вполне герметичном и не предполагающем наличие какого-либо третьего элемента. Его графические листы внутренне строятся на музыкальной основе и могут быть уподоблены авангардному джазу, с характерной для него имманентностью, с модальной импровизацией и атональностью, потеснившими гармонию в её классическом понимании|Автор=[[Дмитрий Яковлевич Северюхин|Дмитрий Северюхин]] (2021)<ref>Северюхин Д. Я. Постурбанизм или архаика будущего. — [[Петербургские искусствоведческие тетради]], выпуск 67, СПб: АИС, 2021. — С. 65.</ref>}}

{{Q|Постурбанистической назвал свою серию работ «PostUrban» (2019) Алексей Парыгин. Насыщенные сети автомобильных дорог, железнодорожных путей, веток метро и линий электропередач трансформируются в абстрактные композиции – регулярные структуры декоративных линий. В эпоху «искусства после смерти искусства» линия приобретает автономное, самостоятельное значение, и художник просто выпускает ее «погулять», как это делал когда-то Пауль Клее.|Автор=[[Николай Юрьевич Кононихин|Николай Кононихин]] (2020)<ref>Кононихин Н. Ю. Эстамп – уходящая натура. Вст. ст. к каталогу / Печатная графика Санкт-Петербургских художников. СПб: СПб СХ. — 2020. — С. 12.</ref>}}

{{Q|Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее.|Автор=[[Николай Иннокентьевич Благодатов|Николай Благодатов]] (2002)<ref>Благодатов Н. Искусство — это поиск, поиск — это искусство. — Нева, № 2, 2002. — С. 254.</ref>}}

{{Q|С моей точки зрения очень серьезная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение.|Автор=[[Михаил Юрьевич Герман|Михаил Герман]] (1991)<ref>Цит. по: Равноденствие II/ Буклет к выставке. — СПб, 2003.</ref>}}

{{Q|Изменяется само назначение сюжета — его создаёт не действие, а взаимодействие мельчайших примет ежедневного тока жизни.
Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед  классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие.|Автор=[[Александр Абрамович Каменский|Александр Каменский]] (1988)<ref>[https://i.pinimg.com/564x/a7/a1/69/a7a1698a279d7111b872996abdd09755.jpg Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники]. — Правда, 9 сентября 1988.</ref>}}

== Примечания ==
{{примечания}}

== Ссылки ==
{{Поделиться}}
{{Шаблон:Алексей Парыгин}}
{{Город как субъективность художника}}

[[Категория:Персоналии по алфавиту]]
[[Категория:Искусствоведы России]]
[[Категория:Писатели по алфавиту]]
[[Категория:Писатели России]]
[[Категория:Скульпторы по алфавиту]]
[[Категория:Скульпторы России]]
[[Категория:Художники по алфавиту]]
[[Категория:Художники России]]