Искусство шелкографии. XX век

Искусство шелкографии. XX век

Статья в Википедии

Тексты в Викитеке

Медиафайлы на Викискладе

Новости в Викиновостях

Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена — монография Алексея Парыгина, первое и единственное на русском языке на сегодняшний день развёрнутое исследование глобальной истории и феномена шелкографии в современном искусстве.

Цитаты

Заголовок титульного листа кгниги

Искусство шелкографии. XX век. Афиша. 2010, 16 ноября

Открытка — пригласительный билет на обсуждение книги. СПб. 2010, 16 ноября

Представление книги Искусство шелкографии. 2010, 16 ноября. СПбСХ. Библиотека

Представление книги Искусство шелкографии. 2010, 16 ноября. СПбСХ. Библиотека

Представление книги Искусство шелкографии. 2010, 16 ноября. СПбСХ. Библиотека

Предположение об автономном существовании отечественного термина «шелкография» маловероятно ещё и потому, что сама технология, импортированная из Германии, (об этом говорит название того времени — «фильмдрук»), стала опробоваться в СССР при орнаментации текстиля уже в 1935 году. Впоследствии название «фильмпечать» и производные от него надолго закрепились в текстильном и шелконабивном производстве в отличие, например, от полиграфической промышленности, в которой прижился термин «шелкография», чем, в свою очередь, был неудобен художникам-графикам, поскольку ассоциировался с промышленным применением. В результате в 1960-1970-е годы это привело к постепенной замене переводного «шелкография» на дословное интернациональное «сериграфия» для обозначения эстампной техники как авторской..

...необходимо отметить особую популярность трафарета у художников авангардных течений 1910-1930-х годов. Так, участник «Бубнового валета» известный кубофутурист Николай Кульбин видел в этом методе возможность удачного соответствия авангардным пластическим задачам. Впоследствии, хотя и очень опосредованно, эта привязанность повлияла и на зарождение интереса к шелкографии в Европейском искусстве.

До появления современного шелкотрафаретного процесса человечество тысячелетиями использовало различные виды проникающего шаблонного окрашивания, которые непрерывно совершенствовались и в итоге привели к изобретению шелкографии. Для удобства изучения их следует разделить на три основные группы по способу создания печатной формы: естественный трафарет, простой вырезной трафарет и вырезной трафарет на сетчатой основе.

Следующий этап, предваряющий появление шелкографии, — использование сетки (вырезной трафарет на сетчатой основе). Неизвестно точно, кто первым применил плетёную основу для фиксации легко повреждаемых вырезных форм, тем самым приблизившись к созданию шелкографии. Ранний период остаётся совершенно не определенным в датах и фактах.

С конца 1870-х годов в США и несколько позже в Европе стали выдавать патенты на изготовление шаблонов, закреплённых на проволочной сетке. Авторы этих свидетельств, выписанных, в основном, в последнее двадцатилетие ХIХ века, делали попытку избавить трафарет от вынужденной неразрывности, цельности печатной матрицы за счёт введения соединительных проводков, фиксировавших шаблон.

При этом проволочные шаблоны вскоре освоили некоторые художники-станковисты. В Европе одним из пионеров, проводивших эксперименты в печатной графике с использованием сетки, может быть назван немец Людвиг Генрих Янгникель, создавший множество работ в анималистическом жанре художник-эстампист и иллюстратор...

По сравнению с другими печатными техниками в истории шелкографии практически отсутствуют точные, достоверно установленные свидетельства о раннем периоде её развития. До сих пор нельзя с уверенностью говорить про сколько-нибудь сложившееся общепринятое представление о месте происхождения, времени и последовательности распространения шелкографии, вплоть до 1920–30-х годов. Ясно только, что в последнее десятилетие XIX века сетчатые трафареты как метод нанесения орнаментов на материал уже пытались внедрять на некоторых текстильных фабриках Европы и Америки, хотя и в крайне ограниченных масштабах.

Начиная разговор о хронологии развития шелкографии как искусства, позволим себе предложить следующий вариант периодизации этого процесса: 1-й период — «нулевой», включающий весь XIX век и оканчивающийся 1907 годом, датой получения патента Сэмуэлем Симоном (возможные работы неизвестны); 2-й период — «начальный», включающий годы с 1907 по 1938, до первой выставки авторских шелкографий (во всём мире сохранились единичные экземпляры работ); 3-й период — «ранний», с 1938 по 1949 год, до появления шелкографии в Европейском искусстве (быстрое освоение техники художниками США); 4-й период — «активный», с 1949 до начала 1980-х годов, времени практически повсеместного признания шелкографии искусством, введения её в институтские учебные программы и т. д.; 5-й период — «современный», с начала 1980-х годов (в мировой художественной практике шелкография занимает одно из ведущих мест, становится модной).

Образно говоря, если несколько абстрагироваться от детализации и сюжетной конкретики, то творческая шелкография родилась в конце 1930-х годов, через соединение формальных идей раннего европейского авангарда и передовой печатной технологии (обладавшей древнейшими восточными корнями) на практически белом листе американского искусства, что является одним из первых примеров тотального взаимопроникновения, взаимовлияния и взаимозависимости в искусстве эпохи глобализации.

...обозначим, что Гай Маккой не был первым художником, применившим экранную технику для печати станковых графических работ. При этом, с нашей точки зрения, его основная заслуга, помимо презентации и популяризации метода как искусства, заключается в том, что он, работая с шелкографией, сознательно или бессознательно, но избегал подражания другим графическим техникам и разрабатывал ходы и приёмы, адекватные языку именно сеточной печати. Понимание специфичности выразительных возможностей шелкографии и необходимости сотрудничества с материалом, а не просто использования его для изготовления тиража с уже готовых гуашей или акварелей к большинству американских художников пришло несколько позже.

...специфика бытования шелкографии в Советской России 1960-1980-х годов, к которой, с одной стороны, как к знаку раскрепощённого и свободного Западного искусства испытывали интерес «неофициальные» художники, с другой – как к способу агитации и тиражирования изображений — «официальные».

...несмотря на ореол новой и прогрессивной технологии в авторской печати, пришедшей в западном искусстве на смену классическим техникам, в СССР 1950–80-х годов редкие художники шли дальше разовых экспериментов.

...несмотря на ореол новой и прогрессивной технологии в авторской печати, пришедшей в западном искусстве на смену классическим техникам, в СССР 1950–80-х годов редкие художники шли дальше разовых экспериментов.

Искусство, являясь живой и подвижной структурой, всегда стремилось и стремится к обновлению своего языка, к соответствию его лексических характеристик новейшим достижениям науки и техники. В последней четверти ХIХ века процесс этот приобретает почти лавинообразный характер. Но лишь для ХХ столетия является доминирующим, определяя характер самого искусства, с его новациями в области пластической формы и технологии творчества — тектоническим сдвигом, выразившимся в отказе от изображения мира внешнего и переносом внимания в сферу субъективного. Вопрос о прочтении и трактовке становится приоритетным и, подчас, самодостаточным.

Во многом для мировой художественной практики второй половины ХХ и начала XXI века шелкография является тем же, чем в Европе была литография на рубеже XIX и XX веков, офорт — в XIX и XVIII веках, резцовая гравюра — в XVII, гравюра на дереве — в XV-XVI веках.

Социальная стратификация в обществе не могла не отразиться на процессе дифференциации способов художественного потребления. И при том, что шелкография как художественный феномен волей судеб оказалась в эпицентре одного из главных противоречий современной культуры — огромной пропасти между ее элитарной и массовой формами, — она в силу широты своих возможностей оказалась вполне готова выступить в роли арбитра и примирителя основных конфликтов и противоречий.

О книге

До настоящего времени шелкография попадала в сферу интересов исследователей зачастую лишь как тиражная техника, а её технико-технологические особенности освещались в сугубо специальных изданиях, например, по полиграфии. Эстетика, художественные особенности, специфический язык произведений, созданных в технике шелкографии, затрагивался эпизодично, зачастую в связи с творчеством отдельных художников. Именно эту лакуну и закрывает работа А. Б. Парыгина.

— Коробкина Т. Б.

	Значительным информационным прорывом в рассмотрении техники трафаретной печати как способа создания оригинальных авторских произведений искусства стали две монографии Санкт-Петербургского автора, художника и искусствоведа Алексея Борисовича Парыгина, изданные в конце 2009 и 2010 году.
	— Назимко Е. Г.

Шелкография, будучи использованной в искусстве, продолжает нести на себе налет массовой культуры, что во многом обусловлено традиционным применением этой техники в рекламе и упаковке. В сфере искусства эта связь особенно акцентировалась представителями поп-арта. И это же явилось основанием для недооценки шелкографии в качестве авторской тиражной техники со стороны классического искусствоведения. Не в последнюю очередь, по мнению автора, именно подобная специфичность техники делает ее привлекательной для современных художников. С исследовательской точки зрения это особенно интересно. Получается, что в шелкографии органично синтезируется массовое и индивидуальное, причем границы между ними зачастую стираются, что делает технику в определенном смысле уникальной.

— Григорьянц Е. И.

	Ценность пионерского труда Алексея Борисовича Парыгина во многом определяется тем, что он пропущен через призму собственного более чем двадцатилетнего опыта художника и педагога, работающего в различных техниках...
	— Северюхин Д. Я.

	...хочу подчеркнуть, что труд Алексея Борисовича Парыгина – это не та книга, которую можно прочитать единожды. Она из разряда тех, которые становятся настольными. К ней можно и нужно возвращаться, наводить какие-то справки, освежать в памяти детали и, конечно же, вновь и вновь получать удовольствие от чтения умной и полезной книги.
	— Мажуга А. И.

...факт имел неоценимое значение для признания шелкографии искусством. Впрочем, подробнее об исторической канве и сопутствующем сражении за приоритет рекомендуем прочитать в блестящей монографии Алексея Парыгина «Искусство шелкографии. ХХ век» (второе издание, Санкт-Петербург, 2010), откуда и приведены факты в защиту «американской версии». Это первое в России профессиональное исследование по данной теме.

— Н. Рудых