Моя мансарда

Моя мансарда
Статья в Википедии
Тексты в Викитеке
Медиафайлы на Викискладе

Моя́ манса́рда — четвёртая книга цикла, состоящего из четырёх авторских изданий (Песок, Цветные звуки, Зелёная книга, Моя мансарда) художника Алексея Парыгина. Текст книги Моя мансарда, был написан Парыгиным в 1988 году и посвящён сквот-мастерской Невский 25, существовавшей в Ленинграде с весны 1987 по лето 1990 года, в угловой мансарде (впоследствии снесённой) полурасселённого дома № 25 по Невскому проспекту (Дом Казанского собора).

Цитаты

Моя мансарда. Экз. № 6 (разворот 3)

Моя мансарда. Экз. № 1 (разворот 8)

	Книги 1990-х годов прошлого века хорошо представлены в библиотеке, составляя почти треть от всего собрания. Помимо работ Михаила Карасика <...> и Вадима Бродского <...>, к этому периоду относятся первые опыты в этом виде книжного искусства Алексея Парыгина – книга «Моя мансарда» (1990 год, на свой собственный текст)...
	— Татьяна Коробкина (2025)

...когда речь идёт о моих книжках с минимальным количеством «тиража», таких например как «Моя мансарда» (всего 6 нумерованных экземпляров), то вполне сознательно все они делаются нюансировано разнящимися друг от друга. И экземпляр (№ 5) из фондов Отдела эстампов и фотографий РНБ отличается от приобретённого (№ 3) в Фонд книг художника Саксонской земельной библиотекой (Дрезден), а экземпляр (№ 6) из эрмитажной коллекции не такой, как экземпляр (№ 2) купленный в своё время Российской государственной библиотекой для своей коллекции книг художника. И так далее.

— Алексей Парыгин (2025)

Это своего рода книга-дом, книга-квартира, которая открывает(ся) для посетителей, т. е. зрителей и читателей, пространство мастерской художника на Невском, 25. Основой визуального ряда становятся обработанные фотографии видов из окна, а также интерьеров мастерской. Художник как будто ставит своей задачей провести нас по своему рабочему пространству, учитывая все особенности этой знаковой, находящейся в самом центре города локации.

— Татьяна Данильянц (2023)

Текстура бумаги, многоцветность шрифтов, графика и аппликативные элементы (в цвете и чёрно-белые), наброски, выполненные цветными карандашами, — всё это нерасторжимо сплетено со стихами с их явной и скрытой сутью. Эта «дополненная» (дополнительная к стихотворному тексту) реальность создаёт особую цельность высказывания, которая так значима в феномене книги художника. Вещность, рукотворность книги плюс текст, оживающий благодаря особому (фактурному) его бытию.

— Татьяна Грауз (2022)

Ночной образ жизни делает автора-поэта сновидцем, а страницы его книг — дневником странствующей души. Белый день отрезвляет его, возвращая к очертаниям быта и неуютному контровому свету. Затем мы оборачиваемся на скучный многооконный дом, из которого ведём наблюдение над статичной и монотонной жизнью. Упоминание соседа — большого художника — подчёркивает трезвый (немного ироничный) взгляд на себя как рядового наблюдателя, через которого только проходят мимолётные, отрывочные, как коллаж, образы.

— Александр Павловский (2022)

	...мысли и образы отрывочны и тасуются самым субъективным образом. Автор то собирает себя из них, то снова даёт волю центробежным силам. Совпадение, как отмечено выше, достигается в документально-фотографической серии «Моей мансарды. В этом смысле «Моя мансарда» оказывается итогом всего раннего периода Парыгина (1980-х — начала 1990-х гг.)...
	— Александр Павловский (2022)

Основной визуальный эффект создается включением текста в пространство декоративно-иллюстративных элементов, составленных из обработанных фотографий, воспроизведенных с помощью ксерографии, каждый из которых представляет виды города из мансардного окна. <...> Книга, производящая цельное впечатление, создана в духе изданий футуристов, которые художник признаёт одним из ключевых источников для своего творческого метода.

— Елена Григорьянц (2019)

Оригинальный текст (англ.)  

The main visual effect is created by the inclusion of the text into the space of decorative-illustrative elements made up of processed photographs, reproduced by means of xerography, each representing views of the city from the attic window. <...> The book gives the impression of unity and was created in the spirit of the Futurist artists’ books, which the artist acknowledged as one of the key sources for his own creative approach.

Наиболее насыщенными событиями стали 1988-1989 годы. Лично меня тогда очень увлекали эксперименты со звукозаписью шумовой музыки. Зимой, по средам, устраивались поэтические чтения и диспуты по современному искусству, сопровождавшиеся употреблением вина вначале и черного чая, заваривавшегося в двухлитровой банке, в завершение. Издавались бесцензурные литературные сборники и отдельные малотиражные книжк.

— Алексей Парыгин (2014)

Создаваемое художником пространство лежит между текстом и изображением, именно это и есть созданный им индивидуальный язык. <...> Художник действительно приглашает читателя войти в мир одновременно книги и мастерской. <...> В качестве формирующих художественное пространство элементов художник использует элементы фото-графики, вводя в книгу обработанные фотографии с видами Невского, Казанского собора, интерьера мастерской. Они дополняются его собственными графическими работами, а также аппликацией из цветной бумаги, кусочков обоев со стен мастерской. Настоящие обои художник использует и в качестве форзаца, усиливая, таким образом, ощущение от крышки переплета как двери в пространство особого мира. <...> книга Парыгина представляет собой своеобразный осколок времени, сохранивший не только его вкус и аромат, но живую жизнь, которая нашла свое непреходящее, длящееся существование в книге.

— Елена Григорьянц (2006)

Цитаты из книги

	Рядом — окно высокое и панорамный пейзаж. Невский уходит косо. Казанский стоит собор. Кустики, трвка и пташки — полное комильфо!
	— Алексей Парыгин (1990)