Моя мансарда

Моя мансарда

Статья в Википедии

Тексты в Викитеке

Медиафайлы на Викискладе

Моя́ манса́рда — четвёртая книга цикла, состоящего из четырёх авторских изданий (Песок, Цветные звуки, Зелёная книга, Моя мансарда) художника Алексея Парыгина. Текст книги Моя мансарда, был написан Парыгиным в 1988 году и посвящён сквот-мастерской Невский 25, существовавшей в Ленинграде с весны 1987 по лето 1990 года, в угловой мансарде (впоследствии снесённой) полурасселённого дома № 25 по Невскому проспекту (Дом Казанского собора).

Цитаты

Моя мансарда. Экз. № 1 (разворот 8)

Основной визуальный эффект создается включением текста в пространство декоративно-иллюстративных элементов, составленных из обработанных фотографий, воспроизведенных с помощью ксерографии, каждый из которых представляет виды города из мансардного окна. <...> Книга, производящая цельное впечатление, создана в духе изданий футуристов, которые художник признаёт одним из ключевых источников для своего творческого метода.

— Елена Григорьянц (2019)

Оригинальный текст (англ.)  

The main visual effect is created by the inclusion of the text into the space of decorative-illustrative elements made up of processed photographs, reproduced by means of xerography, each representing views of the city from the attic window. <...> The book gives the impression of unity and was created in the spirit of the Futurist artists’ books, which the artist acknowledged as one of the key sources for his own creative approach.

Наиболее насыщенными событиями стали 1988-1989 годы. Лично меня тогда очень увлекали эксперименты со звукозаписью шумовой музыки. Зимой, по средам, устраивались поэтические чтения и диспуты по современному искусству, сопровождавшиеся употреблением вина вначале и черного чая, заваривавшегося в двухлитровой банке, в завершение. Издавались бесцензурные литературные сборники и отдельные малотиражные книжк.

— Алексей Парыгин (2014)

Создаваемое художником пространство лежит между текстом и изображением, именно это и есть созданный им индивидуальный язык. <...> Художник действительно приглашает читателя войти в мир одновременно книги и мастерской. <...> В качестве формирующих художественное пространство элементов художник использует элементы фото-графики, вводя в книгу обработанные фотографии с видами Невского, Казанского собора, интерьера мастерской. Они дополняются его собственными графическими работами, а также аппликацией из цветной бумаги, кусочков обоев со стен мастерской. Настоящие обои художник использует и в качестве форзаца, усиливая, таким образом, ощущение от крышки переплета как двери в пространство особого мира. <...> книга Парыгина представляет собой своеобразный осколок времени, сохранивший не только его вкус и аромат, но живую жизнь, которая нашла свое непреходящее, длящееся существование в книге.

— Елена Григорьянц (2006)