Моя мансарда

Материал из Викицитатника
Перейти к навигации Перейти к поиску
Моя мансарда
Статья в Википедии
Тексты в Викитеке
Медиафайлы на Викискладе

Моя́ манса́рда — четвёртая книга цикла, состоящего из четырёх авторских изданий (Песок, Цветные звуки, Зелёная книга, Моя мансарда) художника Алексея Парыгина. Текст книги Моя мансарда, был написан Парыгиным в 1988 году и посвящён сквот-мастерской Невский 25, существовавшей в Ленинграде с весны 1987 по лето 1990 года, в угловой мансарде (впоследствии снесённой) полурасселённого дома № 25 по Невскому проспекту (Дом Казанского собора).

Цитаты[править]

Моя мансарда. Экз. № 1 (разворот 8)
  •  

Основной визуальный эффект создается включением текста в пространство декоративно-иллюстративных элементов, составленных из обработанных фотографий, воспроизведенных с помощью ксерографии, каждый из которых представляет виды города из мансардного окна. <...> Книга, производящая цельное впечатление, создана в духе изданий футуристов, которые художник признаёт одним из ключевых источников для своего творческого метода.

  Елена Григорьянц (2019)[1]


  •  

Наиболее насыщенными событиями стали 1988-1989 годы. Лично меня тогда очень увлекали эксперименты со звукозаписью шумовой музыки. Зимой, по средам, устраивались поэтические чтения и диспуты по современному искусству, сопровождавшиеся употреблением вина вначале и черного чая, заваривавшегося в двухлитровой банке, в завершение. Издавались бесцензурные литературные сборники и отдельные малотиражные книжк.

  Алексей Парыгин (2014)[2]
  •  

Создаваемое художником пространство лежит между текстом и изображением, именно это и есть созданный им индивидуальный язык. <...> Художник действительно приглашает читателя войти в мир одновременно книги и мастерской. <...> В качестве формирующих художественное пространство элементов художник использует элементы фото-графики, вводя в книгу обработанные фотографии с видами Невского, Казанского собора, интерьера мастерской. Они дополняются его собственными графическими работами, а также аппликацией из цветной бумаги, кусочков обоев со стен мастерской. Настоящие обои художник использует и в качестве форзаца, усиливая, таким образом, ощущение от крышки переплета как двери в пространство особого мира. <...> книга Парыгина представляет собой своеобразный осколок времени, сохранивший не только его вкус и аромат, но живую жизнь, которая нашла свое непреходящее, длящееся существование в книге.

  Елена Григорьянц (2006)[3]

Примечания[править]

  1. Grigoryants El. Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists’ Books // International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — Berlin & Boston: Walter de Gruyter. Vol. 9 — 2019. — P. 282.
  2. Парыгин А. Б. Невский-25. Субъективные записки художника // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 31, СПб: АИС, 2014. — С. 190.
  3. Григорьянц Е. "Книга художника": к феноменологии жанра // Петербургские искусствоведческие тетради, № 7, СПб: АИС, 2006. — С. 265-266.

Ссылки[править]