Перейти к содержанию

Невский-25 (арт-объединение)

Проверена
Материал из Викицитатника
Невский-25 (арт-объединение)
Статья в Википедии
Тексты в Викитеке
Медиафайлы на Викискладе
Новости в Викиновостях

Невский-25 — (англ. Nevsky-25 (art group)) — объединение художников и одноимённая сквот-мастерская существовавшая в годы перестройки (1987—1990), в центре Ленинграда, на последнем этаже Дома Казанского собора. Инициатором созданной 13 марта 1987 года мастерской стал художник Алексей Парыгин.

Цитаты

[править]
Невский проспект и Дом Казанского собора (слева). 1987
Моя мансарда (разворот). 1990
  •  

За три года существования мастерской «Невский 25» в её работе приняло участие более ста человек: художники, поэты, философы, коллекционеры и просто любители искусства. Приезжали музыканты из Киева, фотографы из Прибалтики, художники из Армении, собиратели живописи и студенты из США, Германии и других стран. Наиболее насыщенными событиями стали 1988-1989 годы. Меня тогда увлекли эксперименты со звукозаписью шумовой музыки, фонетика городской утробы. О существовании в прошлом футуриста Луиджи Руссоло и его манифеста «Искусство шумов» (1913) я ещё не знал.

  Алексей Парыгин (2022)[1]
  •  

В 1987 году образовался сквот «Невский-25». Технически таким же образом, как и мастерская на Литейном проспекте — самозахватом с локальным применением физической силы при посредничестве монтировки. Сохранилась конкретная дата – 13 марта 1987 года, пятница. Никаких коммерческих или иных отношений с местными властями или ЖЭКом у меня принципиально не было. В ежедневнике на странице за этот день зафиксирован занятный перечень предметов первой необходимости, составленный при заселении: спички, мыло, свечи, полотенце, занавески, пробки, лампы, патрон...

  Алексей Парыгин (2022)[2]
  •  

Входные двухстворчатые двери были искусно замаскированы, забиты метровыми листами старой частично проржавленной жести с приколоченными поперёк них дюймовыми досками. Из дерева и железа торчали толстые кривые гвозди (посаженные с обратной стороны на эпоксидную смолу). Все было хорошо продумано и декорации выглядели убедительно. Справа от дверного косяка свисал непривлекательный провод, с двумя оголенными контактами. Надо было замкнуть их, тогда в глубине квартиры раздавался звонок. На случай, если мастерскую покидали все, существовал способ надежно закрывать вход. Для этого использовался прочный и тяжёлый междверный крюк, и система рычагов. Дверь открывалась и закрывалась посредством выведенных наружу двух концов троса привязанных к запору. Показ новому человеку этого механизма в действии всегда производил неизгладимое впечатление.

  Алексей Парыгин (2019)[3]
  •  

В моей собственной практической работе «книга художника» занимает значительное место уже много лет. Три первые книжки в этом формате были сделаны мной в сквот-мастерской Невский-25 в 1989 году: «Песок», «Цветные звуки» и «Зеленая книга». В 1990 году к ним добавилось еще два издания «Моя мансарда» и «Красные карлики». Структурно это достаточно традиционные вещи. Четыре первых работы (за исключением «Красных карликов») были построены на собственных стихотворных текстах 1986-1989 годов.

  Алексей Парыгин (2015)[4]
  •  

Само существование мастерской в практически расселенном и ожидающем капитального ремонта доме в самом центре города, порождало ощущение особого состояния пространства времени вне условностей, формальностей и тотального контроля. Это была наша «территория свободы». Хотя нельзя сказать, что все шло гладко и на свободную мастерскую не обращали недоброго внимания официальные органы и отдельные личности. Были и подозрительные дворники, и алчные работники ЖЭКа, и стерегущая милиция с бомжами в придачу. Но все это не мешало художникам работать в мастерской, а нам приходить туда. Приходили, конечно, с множеством предосторожностей, стараясь не привлекать излишнего внимания. Шли по пустой лестнице, порой без единой горящей лампочки, на последний этаж, которого, к слову сказать, теперь в этом доме уже нет. И вот перед нами дверь, забитая ржавыми листами железа и досками, скрывавшими замок. Фокус, который небезуспешно имитировал образ давно пустующей, нежилой квартиры. За этой самой дверью скрывалось свободное пространство, другой мир, живущий, как в зазеркалье Льюиса Кэрролла, не по общим законам.

  Елена Григорьянц (2014)[5]
  •  

Часть окон занятой нами квартиры выходило в небольшой внутренний двор, часть на Казанский собор, а часть на Невский проспект и Лютеранскую церковь св. Петра и Павла, в которой в то время еще был действующий бассейн.

  Алексей Парыгин (2013)[6]

Примечания

[править]
  1. ПДФ/ Богема (записки художника) // Волга, № 7, 2022
  2. ПДФ/ Богема (записки художника) // Волга, № 7, 2022
  3. Про искусство (в ритме автобиографии) // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 58, СПб: АИС, 2020. — С. 238.
  4. Парыгин А. Б. Книга художника как форма искусства // Искусство печатной графики: история и современность. В сб. н. ст. по мат. н-конф. Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 77
  5. Григорьянц Е. И. В мастерской Алексея Парыгина «Невский — 25» // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 38., СПб: АИС, 2015. С. 89
  6. Невский-25. Субъективные записки художника // Петербургские искусствоведческие тетради, № 31, СПб: АИС, 2014. — С. 187-194. — С. 188.

Ссылки

[править]