Перейти к содержанию

Зелёная книга (1989)

Материал из Викицитатника
(перенаправлено с «Зелёная книга (книга художника)»)
Зелёная книга (1989)
Статья в Википедии
Тексты в Викитеке
Медиафайлы на Викискладе

Зеле́ная кни́га — третья книга цикла, состоящего из четырёх авторских изданий (Песок, Цветные звуки, Зелёная книга, Моя мансарда) художника Алексея Парыгина. Зелёная книга — одно из трёх изданий, которые были созданы художником в 1989 году, в своей мастерской Невский 25 в Ленинграде, на материалах его собственных поэтических текстов 1987-1989 годов. Кроме использования авторских верлибров, всю серию объединяет относительное стилистическое единство дизайна, формат изданий и крайне незначительный тираж

Цитаты

[править]
Моя мансарда. Экз. № 1 (разворот с титульным листом)
  •  

Многое здесь несёт черты «петербургского текста». Что означает колебания между поэтикой серебряного века в его символистском, двоемирном изводе и абсурдом ленинградских обэриутов, смешивающем идеи и вещи. Правда, это нестрашный, детский абсурд (в одном стихотворении даже упомянут «Детгиз»), порождённый игрой рифмами. Знаковые символы невской столицы вкраплены в жанровые сценки, взять хотя бы ожившие памятники Екатерины Великой и Кутузова.

  Александр Павловский (2022)[1]
  •  

...значительное явление в современной русской книге художника, продолжающее прецеденты продемонстрированные футуристами, — слияние поэтического и изобразительного талантов в художниках-авторах, одаренных Doppelbegabung. <...> Парыгин — художник, достигший одинакового мастерства в более чем одной технике и обладающий знаниями в разных искусствах. Его поэтические сборники Песок (1989), Зеленая книга (1989), Цветные звуки (1990) и Моя мансарда (1990) представляют собой попытку синтезировать в книгах текст и пластическую форму, когда литературный и визуальный языки рассчитаны на одновременное воздействие на читателя / зрителя.

  Елена Григорьянц (2019)[2]


  •  

Каждая иллюстрация защищена прокладкой из глянцевой кальки — старинная книжная традиция, часто используемая в livre d’artiste. Это создает своеобразный эффект занавеса, за которым, как в дымке, можно различить полностраничные иллюстрации, нарисованные коричневатыми чернилами на акварельной бумаге кремового оттенка <...> В этой книге иллюстрации скорее узнаваемо образные, чем условно-абстрактные. На фронтисписе силуэтные изображения здания компании «Зигнер» на Невском проспекте в Санкт-Петербурге, в котором находится Дом книги, и Казанского собора. Над ними проплывают подвижные глаза художника.

  Елена Григорьянц (2019)[3]


Примечания

[править]
  1. Павловский А. С. Конструирование себя: о первых книгах Алексея Парыгина // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022». — СПб: БКГ, 2023. — 360 с. — С. 157.
  2. Grigoryants El. Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists’ Books // International Yearbook of Futurism Studies. — 2019. — P. 280.
  3. Grigoryants El. Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists’ Books // International Yearbook of Futurism Studies. — 2019. — P. 282.

Ссылки

[править]