Ирисы (картина Ван Гога)

Ирисы (картина Ван Гога)

Статья в Википедии

Медиафайлы на Викискладе

«И́рисы» (фр. Les Iris) — под таким сокращённым названием известны, как минимум, три картины нидерландского живописца Винсента ван Гога. Первые «Ирисы» (пейзаж) были написаны художником в 1889, вторая и третья картина (натюрморты) — в следующем году, в то время, когда он жил в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, в последние полтора года жизни.

В первой картине отсутствует душевное напряжение, которая проявляется в его последующих работах. Он называл эту работу «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. В картине прослеживается влияние японских гравюр укиё-э, как и в других работах Ван Гога и части его современников. Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных областей, залитых сплошным цветом, далёким от реальности. Первым владельцем полотна был французский писатель-анархист Октав Мирбо, заплативший за полотно 300 франков.

Ван Гог о своей картине

У меня в работе два новых сюжета, найденные здесь в саду, — лиловые ирисы и куст сирени. Мысль о том, что я должен трудиться, всё сильнее овладевает мною, и я надеюсь, что моя работоспособность вскоре полностью восстановится. Беда лишь в том, что работа зачастую слишком уж захватывает меня, поэтому мне кажется, что я навсегда останусь оторванным от жизни и не способным ни на что другое, кроме своего ремесла.:648

— Винсент Ван Гог, из письма к брату Тео, 26 мая 1889

Работаю над холстом с розами на ярко-зелёном фоне и над двумя другими холстами с большими ветками фиолетовых ирисов; один из них на розовом фоне, в котором сочетание зеленого, розового и фиолетового создает гармоничный и тончайший эффект. По контрасту другие фиолетовые цветы (восходящие к кармину или чистому прусскому синему) написаны на фоне звучного лимонно-жёлтого цвета с другими оттенками жёлтого в вазе и на поверхности, на которой она поставлена, создавая эффект фантистических, плохо смешанных дополнительных цветов, которые, контрастируя, усиливают друг друга.

— Винсент Ван Гог, из письма к брату Тео, 11 или 12 мая 1890

«Ирисы» в искусствоведении и публицистике

Знаменательным временем стал для ирисов конец XIX — начало ХХ в., когда художники оценили пластику линий в природе, будь то гибкие стебли кувшинок, лепестки ириса или пряди волос. Ирис внёс в стиль модерн свою многообразную гамму сиреневых, голубых, фиолетовых оттенков, а также несравненную пластику текучих линий лепестков, цветоносов, бутонов, листьев , дающую художникам множество «линий красоты и привлекательности». К этому времени относятся картины Винсента ван Гога, которые так и называются «Ирисы». В мае 1890 г. художник написал две картины <под одинаковым названием> «Ирисы».:15

— Ирина Степанова, «Ирисы», 2001

Последние свои натюрморты Ван Гог создавал в психиатрической лечебнице Сен-Реми и в Овере. Мастер часто писал ирисы («Ирисы», 1889, частное собрание; «Ваза с ирисами на жёлтом фоне», 1890, Музей Ван Гога, Амстердам). Он писал брату Тео: «Я работаю над двумя холстами с двумя букетами фиолетовых ирисов. Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй совершенно противоположен первому. Помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе и подставке, на которой он стоит, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга». Это замечательные полотна, однако их совершенной красоте присуще некое тревожное начало. Изображения исполнены корявыми, извивающимися мазками, что придаёт цветам некое надрывное, трагическое содержание.:53

— Светлана Останина, «Энциклопедия натюрморта», 2002

Ирисы — цветы, бесконечно любимые художниками ар нуво за их хрупкий, утонченный эстетизм, не оставили равнодушным и Ван Гога. К этой теме он обращался неоднократно, выбирая различные колористические ключи и композиционные решения. Эта картина построена на взаимодействии двух дополнительных цветов — фиолетового и жёлтого. Для того чтобы усилить колористический контраст, художник подчёркивает контуры форм. Композиция работы была бы почти классической, если бы не неожиданная ломаная диагональ, прочерченная зелёными лезвиями листьев и стеблями сломанных цветов. Фон , ваза и условная плоскость стола написаны достаточно гладко, зато массив самого букета производит впечатление построенного из кусочков мозаики. В этой технике легко угадывается будущая стилистика модерна. Отсутствие падающей тени — характерный приём Ван Гога начиная с арлезианского периода.:15

— Валерия Куватова, «Винсент Ван Гог: биография и шедевры», 2012

«Ирисы» были написаны художником в 1889 году — в то время, когда он жил в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, за год до своей смерти. <...> В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. Художник передал зрителю цветочный ковер, небо или горизонт отсутствуют. Этим все внимание акцентировано именно на цветах. До этого подобный ракурс не применялся в живописи. Однако таким способом издревле писали японские мастера, приближая созерцателей максимально близко к объекту и оставляя общий фон нейтральным. Примером тому выступают работы Кацусика Хакусай. После картины Ван Гога обозначенная техника прогрессирует. Впоследствии ее применит на практике Клод Моне, повторно переписавший «Ирисы». Данной идеей вдохновятся приверженцы модерна, например Густав Климт. Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных областей, залитых сплошным цветом, не соответствующим реальности.

— Алина Алексеева-Маркезин, «Ван Гог. Ирисы», 2021

Художник изобразил роскошные ирисы, которые он видел по дороге. Мотив картины — спелость, сочность, избыточность великолепия природы. Глубокий синий цвет превосходно выписанных ирисов составляет предельный контраст зеленому цвету листьев, заостренных и по форме напоминающих ланцет, которые вносят в композицию ритм незримых разделительных линий между цветами. Почва теплого красного тона словно бы крепко склоняет растения книзу, так же как светло-зелёный луг на заднем плане притягивает цветы к себе. Как полный контраст цветовой насыщенности изображения — белый ирис в левой части композиции, ему вторит бледно-голубой цветок, расположенный у правого края.

— Алина Алексеева-Маркезин, «Ван Гог. Ирисы», 2021

«Ирисы» в беллетристике и художественной литературе

Есть для меня ещё послание от Роберта, то бишь Боба, пресловутого яппи из Питсбурга, он, да будет известно городу и миру, как-то навестил меня в Дюраме, когда я лежала в клинике, а он там был по своим яппиевским делам. С тех пор мы время от времени перезваниваемся, а иногда он присылает messages. Сейчас вот написал, что собирается в Лос-Анджелес, хочет посетить музей Гетти, не желаю ли я составить ему компанию? Там ведь знаменитые «Ирисы» Ван Гога, из-за которых все сходят с ума, потому что за них заплачено тридцать миллионов долларов. Ответила, что подумаю...

— Нина Катерли, «Дневник сломанной куклы», 2001

	Взъерошенная, грустная Мариша с ногами сидела на кухонном диванчике. На её дизайнерской майке, очерчивая груди, было написано: «Си Си». Сейчас этот креатив казался издёвкой. Мариша пила кофе из большой кружки с «Ирисами» Ван Гога, на колене у неё лежал айпэд, и она нервно водила пальцем по экрану.
	— Алексей Иванов, «Комьюнити», 2012

«Ирисы» в стихах

	Зимою жителей немного, Стучишь ― безмолвен дом, И даже ирисы Ван Гога Замёрзли над прудом. <...> Вновь будет зимняя дорога, Но в снежной тишине Все ж будут ирисы Ван Гога Цвести на полотне.
	— Семён Липкин, «Ирисы», 1988

См. также

• Улыбка Моны Лизы
• Сфумато
• Постимпрессионизм
• «Медный змий»